На прошедших выходных «Попутчик» отметил свой тридцатилетний юбилей.


Впервые прокатившись с «Попутчиком» в возрасте одиннадцати лет, впечатлений было, как говорится, на всю оставшуюся жизнь. Саспенс зашкаливал все мыслимые пределы. Страх закрадывался куда-то глубоко в душу и не спешил оттуда уходить. Всякое желание разговаривать с незнакомцами фильм убивал раз и навсегда.

В отличие от многих современных представителей жанра «Попутчик» не был фильмом, где всё строилось на кроваво-мясных сценах, хотя их там было предостаточно. Он также не был картиной, пытающийся испугать зрителей примитивными методами. Кино Роберта Хармона – своеобразная трактовка сказки о Красной шапочке, где Джон Райдер (Рутгер Хауэр) – волк, а Джим Хэлси (Си Томас Хауэлл) — Красной шапочкой.

Джим в своем первом путешествии по стране встречался с воплощением инфернального зла, которое не возможно было остановить или победить, можно было лишь стать им. На протяжении всей истории он медленно съезжает с катушек и в концовке практически теряет связь с реальностью.

Да и могло ли быть иначе, когда Рутгер Хауэр сыграл одну из своих лучших роль (если не лучшую). Когда смотришь на Райдера в исполнении Рутгера, видишь не актера, сыгравшего маньяка, а самого настоящего психа.


Режиссер с сценаристом постоянно подливают масла в огонь. Джону Райдеру всегда удается ускользать от служителей закона, и появляться из ниоткуда в самый не подходящий момент. Его живучести позавидуют многие герои комиксов. Да и вообще: человек ли он?
(Или это всего лишь сценарные дыры и нелогичность?).

Спустя годы «Попутчик» - в неплохой форме: особенно в своей первой трети. Отличная игра Рутгера Хауэра никуда не делась. Но спустя столько лет и сотни просмотренных фильмов, былое «величие» сходит на нет. Проблема здесь больше не в самом фильме, сколько в жанре, который после «Молчания ягнят» и «Семи» заснул мертвым сном.


В сухом остатке: некогда отличный триллер, который сейчас смотрится хорошо, но уже никаких восторгов не вызывает.

Джон Кэнион (Деннис Хоппер) - космический дальнобойщик. Работа не из легких. Не особо прибыльная. Но мужик не жалуется: у него собственный тягач и независимость от Компании. В общем, Джон - ипэшник, что по нынешним времена уже геройство.

Последний рейс не назовешь удачным: партию марсианских свиней Джон доставил с двухдневным опозданием. Местный барыга негодует, но быстро отходит в мир иной в небольшой потасовке в баре. Джона объявляют в розыск. Перед тем как пуститься в бега Джон заскакивает к еще более барыжному барыге и берется за доставку на Землю груза мутного содержания. А вместе с ним в рейс отправляются случайно образовавшийся молодой напарник (Стивен Дорфф) и официантка (Деби Мейзар), которой Джон три раза безуспешно делал предложение.

Дальше – всё как полагается: космическое бездорожье, пираты, «мы всё умрём», да и Землю вдобавок придется спасти от армии совершенных роботов-убийц.



«Космические дальнобойщики» - «Стражи галактики» из девяностых, без Грута, енота, двухсотмиллионого бюджета, масштабных спецэффектов, зато с юмором и целым набором отличных актеров, о которых современная молодежь знает либо из сериалов, либо отзывается как о тех дедах из эпохи 80-х и 90-х.

Стюарт Гордон (Реаниматор, Робот Джокс, Крепость) всегда снимал специфические картины. Полюбить их можно было, только если ты фанател от такого кино в момент его выхода. У Гордона никогда не было солидных (да чего уж там – нормальных) бюджетов, зато фантазия и точечная работа на целевую аудиторию давала результат.

«Дальнобойщики» - динозавр из прошлого с пластилиновыми спецэффектами, дичайшими костюмами и декорациями, но со знакомыми актерами. Фильм, к сожалению, не пощадило время. Откровенно говоря, лучше его не пересматривать, чтобы не травмировать детские воспоминания.

( Пара знакомых лицCollapse )

Пересматривать старые фильмы - всегда весело и интересно: никогда не знаешь, как кино будет смотреться n-ое количество лет после премьеры. "Враг государства", как был, так и остался, отличной бегалкой с хичкоковским сюжетом: обычный человек попадает в необычную ситуацию, и его жизнь летит ко всем чертям.

Но восемнадцать лет спустя тогда казавшиеся чистой фантастикой тотальная слежка и прослушка воспринимаются сейчас как нечто собой разумеющееся, от чего уже все порядком устали.

А отдельным бонусом идут - знакомые лица, которых в фильме более чем достаточно.

( Где-то я их виделCollapse )

Пытался вспомнить сюжет первых «Звезд судьбы». Через несколько минут сдался. Зато файтинг между Донни Еном и Саммо Хунгом основательно осел в голове. А еще больше запомнился эпичный махач Донни против Ву Джина. Легенда гласит: сцену не репетировали, хореографию не ставили; включили камеры, и пацаны показали мастер-класс.

По понятным причинам сиквел был невозможен. Но спустя десять лет поступили «разумно»: сняли совершенно другое кино, а затем прилепили к нему то же самое название с цифиркой два.



Чай (Тони Джа) недавно устроился на работу охранником в тайскую тюрьму. Чай не лезет во внутренние дела начальника тюрьмы и непонятных личностей, организовавших небольшой супермаркет по продаже человеческих органов. Его заботит только его дочка, страдающая от редкой формой лейкемии, которой требуется дорогостоящая операция. Официального донора нашли, но он куда-то пропал...

Кит (Ву Джин) - полицейский под прикрытием в Гонконге, по-станиславски вжился в роль и основательно подсел на незаконные субстанции. Но бандиты наконец-таки доверяют ему крупное дело: для местного авторитета нужно похитить его родного брата. У крестного папы - слабое сердце, а его братец - идеальный донор.

Кит, наплодив кучу трупов, с треском проваливает задание. Братки распознают в нем копа, крадут личность и бросают в тайскую тюрьму, где несет свою службу Чай.

У главных персонажей нет ничего общего, они даже говорят на разных языках, но по законам жанра финального босса они пойдут мочить вместе.

С азиатскими файтингами всегда сложно в сюжетном плане: уж слишком много условностей и наивности. В SPL2 эти два фактора достигают эпической масштабности. К примеру, донором для дочки Чая оказывается Кит, который вообще не в курсе, что он - донор.

Хрен с ним, сюжетом, и не такое видели. Всё нам не по чём, дай только качественный мордобой. И вот тут вот... Блин, ну не люблю я драки с применением тросов, благодаря которым персонажи начинают закладывать пируэты аки Нео. Вдвойне обидно, что в фильме есть шикарные сцены – к примеру, массовое побоище в тюрьме или финальный махач, но их сильно портят парочка персонажей, которые плюют на законы физики.



В сухом остатке: Стандартный файтинг без вау-эффектов.

Серж Бюрен возглавляет отряд по борьбе с бандитизмом, который пользуется, скажем так, не совсем законными приёмами. И всё бы ничего, но видео с последнего задержания, где парни немного переусердствовали с применением бейсбольных бит, попадает в интернет. Новый босс не в восторге от такого положения дел. Но тут в городе объявляется новая банда, остановить которую можно только их же методами.

То что французы умеют снимать крепкие полицейские драмы/экшны, мы поняли ещё 7-10 лет назад. За прошедшее время особо ничего не изменилось. Оттачивалось лишь техническое мастерство. И «Антиганг» (когда не знаешь как перевести, можно не париться) не исключение.

Характеры (читай – клише и штампы) всех персонажей слишком знакомы. Сюжетные ходы легко предугадываются. В фильме примечательны лишь два момента: первый, отлично сделанная перестрелка возле банка, в которой легко узнается намек на «Схватку», и раскабаневший Жан Рено с седой бородой.

В сухом остатке: еще один французский полицейский экшн. Посмотрел и моментально забыл.

На днях неожиданно всплыл то ли трейлер сиквела Cloverfield (у нас прозванный странным «Монстро»), то ли жёсткий прикол от Джей Джея, который в итоге окажется: «А чего вы хотели? Это же не сиквел. Киноманы с какого-то перепуга связали два фильма со схожим названием воедино».

Как получится – узнаем 10 марта. А пока пересмотрим первый фильм.



Проект «Кловерфилд» можно смело разделить на две части: собственно, сам фильм и маркетинговую кампанию, сопровождавшую его выход. На Перемотке есть отличный материал, объединяющий весь промоушн фильма. Почитайте обязательно. Крайне занимательно, даже сейчас.

Кино было интересно ждать. Гадать, что будет. Выдвигать теории, что за монстр наш ждет. Удивительное дело, но во времена тотального онлайна, когда не осталось ничего тайного и неизведанного, «Кловерфилд» возник из ниоткуда и к дате выхода создал вокруг себя небывалую шумиху.

Но всё это было в 2008. Сейчас о маркетинге фильма все забыли. А если его отбросить, осталось ли еще что-то?

Определенно, да! Кино смотрится очень бодро несмотря на всех доставшее мокументари. У фильма идеальный хронометраж (всего лишь 74(!!!) минуты), выверенный до секунды. Джей Джей Абрамс, Мэтт Ривз и Дрю Годдард прекрасно понимают, когда и где нужно нажимать на кнопки, чтобы не стало скучно.

Двадцатиминутное начало вкратце повествует о каждом персонаже, но героев много, представляют их валом, и... откровенно говоря, имена и лица запоминаются плохо. И почему мы должны следить за вечеринкой каких-то людей, о которых мы ничего не знаем?

Но как только возникает такой вопрос, прилетает голова статуи Свободы. И понеслось. Скучать не дают. Локации меняются постоянно. Повторы в экшне отсутствуют. Персонажи отходят в мир иной. Что случится или кого встретят герои в следующей сцене предугадать невозможно.

Создатели веселятся от души и постоянно играют со зрителем. Экшн так и прёт, но камера намертво приклеивается к главным героям. Никаких панорамных кадров. Зритель видит еще меньше чем персонажи. Никаких пафосных объяснений, что случилось, что делать, и что, чёрт возьми, происходит. Никто даже не догадывается, что это за монстр, откуда он взялся, и почему его невозможно убить.

Всего лишь одна камера. Кино мастерски имитирует любительскую съёмку событий человеком, в первый раз взявшим в руки видеокамеру и попавшим в экстремальную ситуацию. Всё это еще больше усиливает эффект присутствия.

Забавно, но местами ловишь себя на мысли: переживаешь вовсе не за персонажей, а думаешь о том, покажут ли большую зверюшку и её маленькие копии. Монстра выдают дозировано и по частям. Что еще больше разжигает интерес.



В сухом остатке: хайп о фильме давно забылся, но кино отлично состарилось, и его по-прежнему жутко весело смотреть.